西双版纳是植物学家的乐园,更是花鸟画家神往的世界。许多花鸟画家,因为热爱版纳的花草树木而去定居、写生、采风……
在西双版纳,没有北方题材的萧疏荒寒和凄冷,无需文人画家的无病呻吟。版纳花鸟画的创作拓宽了传统中国画的题材,更新了传统中国画的笔墨语言,画家们用真情实感表现姹紫嫣红和奇花异木,表现那浓荫碧绿和勃勃生机。
张启兰《梦回版纳》
01
董哲
甘肃通渭人。中国美术家协会会员、通渭县美术家协会副主席、通渭县书画交流鉴赏学会常务副会长、通渭县三中高级教师。
毕业于天水师范学院美术学院,师从祁国荣老师,先后进修于中国画创作中心,清华美院中国画高研班马顺先工作室,中国人民大学画院张雨工作室,首都师范大学中国画院熊晓东工作室,西泠印社吴静初国画工作室等。
《吉祥花开》
西双版纳植物园的炮仗花,红橙色的花朵累累成串,状如鞭炮。采用山水画构图,背景以淡墨山水相衬,层次丰富,饱满大气,橙红色的花朵分布疏密得当,错落有致,在笔墨酣畅淋漓的藤叶衬托下,营造出了红火、热闹、喜庆祥和的氛围。
《南国风》
这幅作品以西双版纳的芭蕉和富贵芙蓉为表现题材,西双版纳是一个充满勃勃生机的绿色世界:树木葱茏,绿草茵茵;繁花似锦,硕果累累,一派浓郁的南国气象,在写生创作过程中不囿于前辈创作的花鸟范例和图式,打破传统章法,以浓淡干湿构成画面空间,有实景与虚景交融之妙。
《雨林印象》
芭蕉是热带雨林的代表性植物。画家董哲采用纯水墨表现,创造出一个不同于眼前对象的崭新画面,实现艺术原型到艺术创造的升华。写生中线条的中锋、侧锋、快慢、轻重、强弱、方圆等形态和质量的改变,笔墨黑白干湿浓淡的变化,可以完全改变对外在物象的塑造方法和整个作品画面的构成形式,呈现独特的艺术效果。
《竹筠疏雨》
艺术之路是无法复制的,“行万里路读万卷书”是他多年艺术之旅的心得。董哲的版纳写生作品,扑面而来典雅通灵之气,逸迈恬淡之风。在雨林风貌中以自然物象作为绘画的起始,去追求客体世界的本真、朴素与淡然,在内在特质上能够捉取它们寓于常态中不被人轻易察觉的微妙变化和自然情态。
02
白清龙
《蕉林秋晚》
西双版纳深秋时节的芭蕉林一片金黄,枝叶交织线面丰富的蕉林景象,构成极富美感的绘画语言。干枯的芭蕉叶层层叠叠堆积成形,形成浓烈的装饰效果,画面线面结合疏密有致。两只孔雀使干枯的芭蕉林充满了生机与活力。
《师造化》
《雨林深处》
棕榈科植物种类繁多,呈现了生机勃勃的南国景象。蓬勃的新芽绿叶与棕丝枯叶交织的不同质感对比强烈疏密有致,加上金色硕大的果实,呈现出大自然神奇而美丽的天造美景。
《蕉林深处》
白清龙传承传统笔墨,师法自然,在大自然中汲取营养,通过不断地写生和思考,创作出源于自然又高于自然的艺术作品。简的地方可以极简,繁的地方可以极繁。用笔大胆、用墨大胆、用色大胆、构图大胆,对线条的运用炉火纯青,含蓄的导入空间感、节奏感、流动感,在自己的绘画语言中,构建着一幅幅超越现实的画卷。
03
姜红霞
《南国风光》
西双版纳奇花异草,在她的笔下变成一种生命的律动和笔墨的乐章。欣赏姜红霞的花鸟画时,能深刻地感受到她画每一幅花鸟画时都会遵守自己的创作初衷而定表现方式,有古香的墨韵,有新时代的表现手法,借用两者把整个画面调动,显得格外精彩。
她的每一幅作品都是在借花鸟通过笔墨来诉说着一个故事或者自己在这个人生阶段的感悟。整幅画面是色与墨的交融,层层叠加,韵律十足,在画面中寻求矛盾中的和谐与和谐中的对立,明快的节奏,就像一首歌在我们心中回荡。
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