这是朱瑞的一幅横构图花鸟作品，初观是一种山花烂漫。细品其图，自右看起，首先是一杂丛，生出一些黄色夹竹桃，其左又见数株百合，在画幅中心，写左势兰花一丛，其后又是一花丛，岸边留白处形成水涯，但见游鱼自在，或两相嬉戏，或远来交接，富有趣味的是一只禽鸟正偷偷躲在花下观鱼，形成了一种动静相宜的场景。

朱瑞先生不单擅长工笔，也很擅长另一种技法，即如这幅大写意水墨。古人称之为泼墨，或称墨戏，这种画风源远流长，画史载唐代王洽擅长泼墨，只是今天已经看不到王作了。宋代梁楷的《泼墨仙人图》，明代徐青藤的《墨葡萄图》，明末清初八大山人的花鸟等都是这个流派的代表。我们从朱瑞先生的此作上完全可以看到八大山人的身姿，又似乎能依稀看到徐渭的酣畅淋漓，因此，我们可以说，朱先生对于传统笔墨技法的修养是渊源有自而众法兼备的。若具体而论此幅作品，我们可以看到一种意气风发纵横笔端，具体的细节比如莲蓬，禽鸟的处理又能游刃有余，可谓收放自如。朱先生在题款上录李清照的名作《如梦令》，则又为本幅增加了不少人文光辉。

中国画审美在某些时代曾经出现过极简主义，如南宋人大规模制成的小品。中国画家也曾经在某些时期出现过个人极简追求的，如倪瓒的山水，八大山人的花鸟，乃至于齐白石有一路极简线条概括的人物，因此，当我们品味朱瑞先生的这幅荷花图时，首先想到的就是这种极简主义带来的审美愉悦，这是符合当下时代的品味意趣的。三杆两叶，意境出矣，朱瑞先生能做到这点，实属不易。也许读者诸君以为极简是容易的，但是事实上简约不代表简单。唐代大美术家张彦远说得好：“不患不了，而患于了。”不怕画的不完全，反而害怕画的太完全，从某种程度上来说，犹抱琵琶半遮面的美学要更回味无穷一些。这也是为什么看朱先生作品会有一种意犹未尽感觉的原因。画上所录宋人周邦彦《燎沉香》词一首，则更与画意契合矣。