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山水画，国画画科之首，是中国传统绘画最重要的一种形式，是最能彰显民族气概、文脉精神的一种艺术形式。

然而，山水画的欣赏是一个复杂的综合过程，也是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。那么，一幅优秀的山水画应该从哪些方面来欣赏呢？

山水画即为中国风景画，但又异于简单的描摹自然风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

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中美协会员李耀林作品

山水画的产生与中国的道家思想密不可分，道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界；追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

笔墨是山水画重要的审美要素之一，它追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏一般。用笔与用墨的变化也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。

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中美协会员包洪波作品

当然，笔墨是为绘画服务的，就如当代著名大师吴冠中先生提出的《笔墨等于零》学术论点一样，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，这脱离具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

线，是中国山水画艺术之灵魂，是画家表达万物、抒发情感、缔造意境的重要手段，具有很高的美学价值；

线，是中国山水画语言之符号，是展现画家心性之像，是画家创造出不同风格的途径，更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体；

线，是中国山水画笔墨之基础，有好的线才能出好的笔墨，才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。

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中美协会员李晓东作品

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位，对线条运用的准确把握更是中国画画家一生的追求。线条可以表现出不同物像的外形特征、质感以及风韵，不仅给画作本身增强了视觉感官享受，还使得创作不拘泥于外形和自然，以神形合一的美学观诠释国画艺术之美。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动、天人合一，山水画的意境就是山水画所创造的境界，也是画家寄托在山水画中的思想以及心得。其主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。

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中美协会员孙自强作品

山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

诗歌和绘画是属于两种不同的艺术，但是二者可谓异形同心。中国优秀的山水画要表现意境美感，注重画境和诗境的完美融合。南宋著名艺术家吴龙翰指出：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”当两者巧妙融合，在增强中国山水画作形式美感的同时，能更好地激发读者的想象力、凸显艺术魅力，让绘画艺术更具审美情趣。

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中美协会员赵先闻作品

山水画诗合之美的另一个表现就是在画面的构思、章法运用、形象塑造等方面趋于诗化。即画家的所创之作上没有题诗，但整个画面却是扑面而来的诗意，这种绘作风格被民间称之为“无声诗”，例如我国著名山水诗人王维的艺术风格便是如此。

名家山水，大家手笔，在中国是数不胜数，但是要把握山水画的欣赏要点，一幅精美的山水画放在你面前，才会感到意境与雅韵之至。

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